Le metteur en scène plasticien Markus Öhrn est invité pour la première fois en France depuis 2018 par le Théâtre de l’Odéon, avec la création de Scenes from a marriage. Pour cette adaptation du scénario d’Ingmar Bergman, l’artiste travaille avec un couple français, Hélène Morelli et Mathieu Perotto, et reprend le langage qui est le sien : une boîte blanche, des masques et des voix transformées. Sur le papier, ces partis pris semblent hautement incompatibles avec l’œuvre choisie, uniquement faite de dialogues qui invitent à un jeu psychologique capable de rendre toutes les nuances qu’il exprime et tous les sentiments contradictoires qu’il charrie. Cependant, ce langage scénique n’est pas tant mis au service d’une mise en scène de ce texte que de son envers : Markus Öhrn s’aventure dans son inconscient – son inconscient le plus trash et le plus gore. Il prend ainsi l’œuvre à contrepied pour dénoncer la toxicité de nos relations conjugales, mais aussi pour déchaîner la violence présente en puissance chez Bergman.
Avec Œdipe-Roi, Eddy d’Aranjo donne rendez-vous au public à l’Odéon Berthier pour 3h50 de spectacle. Celui-ci n’est pas une adaptation de la tragédie de Sophocle comme le suggère son titre, mais une conférence-performance-enquête documentaire de l’artiste sur l’inceste, à partir de son histoire familiale. L’objet créé est troublant, non pas tant par le sujet qu’il aborde que dans le rapport esthétique que l’artiste cherche à instaurer à lui, et par ses dérives successives qui laissent au terme de la soirée un sentiment trouble.
L’exception s’institue progressivement en nouvelle norme. Les théâtres sont fermés depuis plusieurs mois maintenant, mais les artistes continuent d’y travailler. Pour faire vivre ces spectacles et leur donner la possibilité de rencontrer un jour le public, des représentations sont organisées pour les professionnels, programmateurs et critiques. Quelques dates ont ainsi permis de découvrir la dernière création du Théâtre Déplié, compagnie d’Adrien Béal : Toute la vérité. Le titre n’est pas vraiment une référence au serment traditionnellement prêté au cours d’un procès. La vérité dont il est question dans ce spectacle n’est pas faite de discours, mais du langage des corps, qui en disent bien plus long que les mots balbutiants. Une création sensible, à fleur de peau, qui rééduque les sens.
