Le Théâtre Nanterre-Amandiers a accueilli pour quelques dates un Hamlet, signé par un metteur en scène flamand rarement invité en France, Johan Simons, malgré la reconnaissance dont son travail fait l’objet dans son pays et en Allemagne. Mais ce n’est pas tant sur son nom à lui que sur celui de Sandra Hüller, actrice plusieurs fois récompensée du film Anatomie d’une chute, que repose le pari de remplir la salle. C’est à elle qu’est confié le rôle principal, et aussi à elle qu’est donné la parole dans le programme du spectacle. Le pari est tenu, la grande salle du théâtre tout juste rénové est pleine et plutôt enthousiaste, malgré la disposition des surtitres qui rend la lecture du spectacle laborieuse, et, de manière plus profonde, malgré une dramaturgie peu claire.
Le Théâtre des Cordes du CDN de Caen est métamorphosé en cabaret par Pierre Maillet pour la présentation de sa dernière création, Edith Beale au Reno Sweeney. Le titre de ce spectacle paraît sans doute sibyllin à la majorité du public, qui se fie à l’artiste et à son équipe, fidèles de la maison, et se laisse ainsi embarquer dans une aventure pleine de surprises et de découvertes. Ce cabaret à première vue léger et déluré se révèle d’une profondeur dramaturgique réjouissante, en grande partie grâce à la performance magistrale de Frédérique Loliée qui institue de manière définitive Edith Beale en icône.
Le Théâtre Public de Montreuil laisse carte blanche à Gaëlle Bourges pour l’événement "Quartiers d’artistes » : pendant un mois, la chorégraphe et danseuse propose avec sa compagnie des spectacles, des performances, des ateliers et des conférences. À cette occasion, Gaëlle Bourges reprend certaines de ses œuvres, comme OVTR (On va tout rendre) créé en 2021, qui s’inspire de l’histoire des « marbres d’Elgin », ou du pillage de l’Acropole par un ambassadeur britannique au début du XIXe siècle. Ce spectacle semble s’inscrire dans le sillage du triptyque inaugural de Gaëlle Bourges, Vider Vénus, mais il révèle que les mêmes ressorts ne produisent pas toujours le même résultat, qu’un équilibre subtil est nécessaire pour que survienne l’émotion et opère la rencontre avec les œuvres.
Stéphane Braunschweig revient au Théâtre de la Colline avec une mise en scène d’un texte d’Arne Lygre traduit avec Astrid Schenka, À notre place. La situation procure un sentiment de déjà-vu. Quoique le metteur en scène ait plusieurs fois créé des textes de cet auteur ces dernières années, c’est le souvenir de Je disparais, en 2011, qui refait surface. Entre temps, on est passé de la grande salle à la petite et le programme a perdu en épaisseur, mais le rapprochement s’impose par la distribution entièrement féminine de ces deux spectacles, ainsi que par leurs scénographies – même si ce n’est au départ qu’une intuition, qui ne sera confirmée que plus tard. Après la fugue qu'était Nous pour un moment en 2019, l’oratorio qu’était Jours de joie en 2022, À notre place compose une musique de chambre qui dissèque nos relations, amicales et familiales.
Le Théâtre Paris-Villette accueille le premier spectacle jeune public d’Elsa Granat, Papy Quichotte. L’artiste procède à cette occasion comme à son habitude : elle dialogue avec une œuvre patrimoniale et mobilise une distribution multigénérationnelle. Son dévolu se porte cette fois sur l’œuvre de Cervantès, et elle invite à cette occasion Dominique Parent, de la Comédie-Française, pour faire revivre son personnage et évoquer avec lui la gestion de la fin de vie, quand la sénilité s’invite dans le quotidien d’une famille. Don Quichotte apparaît comme une réponse possible à des situations banalement tragiques, une réponse poétique qui fait l’éloge de l’imagination pour adoucir les difficultés et retisser des liens.
Avec Œdipe-Roi, Eddy d’Aranjo donne rendez-vous au public à l’Odéon Berthier pour 3h50 de spectacle. Celui-ci n’est pas une adaptation de la tragédie de Sophocle comme le suggère son titre, mais une conférence-performance-enquête documentaire de l’artiste sur l’inceste, à partir de son histoire familiale. L’objet créé est troublant, non pas tant par le sujet qu’il aborde que dans le rapport esthétique que l’artiste cherche à instaurer à lui, et par ses dérives successives qui laissent au terme de la soirée un sentiment trouble.
La nouvelle année débute au T2G avec un spectacle singulier, délicat et original : Paradoxe de Florence Janas et Guillaume Vincent. L’actrice et le metteur en scène ont souvent travaillé ensemble, et ont en outre tissé une amitié dont on perçoit la profondeur dans ce spectacle consacré à la fin de vie de leurs mères. Malgré le sujet annoncé, la proposition n’est ni autobiographique, ni grave – ou du moins pas seulement. Le geste proposé est drôle, léger, fantasmatique, délirant et très touchant, et il en outre extrêmement fin, du point de vue théâtral.
En cette fin d’année, le Théâtre des Amandiers programme À propos d’Elly, adaptation d’un film d’Asghar Farhadi créée à Anvers fin 2023 par le tg STAN. La pratique n’est pas nouvelle, et le collectif s’y est lui-même essayé dix ans plus tôt avec deux scénarios de Bergman. Par rapport à ces précédents, la démarche se distingue cependant par son ampleur : la scénographie paraît très élaborée par rapport à d’autres du collectif qui se distinguent par leur épure presque provocante, et onze personnes sont présentes sur scène, qui viennent d’Europe, d’Iran, d’Irak ou d’Afghanistan. Ce spectacle démontre la capacité du tg STAN à transmettre sa manière de faire, manière qui fait coexister des registres contradictoires et met puissamment en jeu – des acteurs et actrices mais aussi un matériau emprunté au cinéma.
Après sa création à Genève en septembre, le dernier spectacle de Vimala Pons, Honda Romance, a été programmé au Festival d’Automne, d’abord à l’Odéon puis au Centquatre. Le public est massivement présent au rendez-vous donné par cette artiste inclassable, sportive de haut niveau dans sa jeunesse avant de se former au théâtre et aux arts du cirque, actrice de cinéma et créatrice d’ovnis scéniques qui accordent une grande place à la musique et donnent lieu à des performances incongrues. Cette fois, Vimala Pons s’entoure pour la première fois d’une grande équipe au plateau et s’engage dans une grande traversée de nos affects en trois temps pour livrer un état saisissant et émouvant de notre sensibilité contemporaine.
La Comédie de Caen présente en cette fin d’année la dernière création de Céline Ohrel, Summertime. L’artiste, restée associée au CDN de la direction de Marcial di Fonzo Bo à celle d’Aurore Fattier, signe tout à la fois l’écriture et la mise en scène de ce spectacle, et en est en plus interprète aux côtés de Philippe Grand’Henry, partenaire de longue date. À eux deux, ils plongent dans un drame familial permettant de raconter les débuts d’internet et les utopies contrariées qu’avait laissé entrevoir cette invention vieille de quarante ans à peine.
