Le Théâtre Nanterre-Amandiers a accueilli pour quelques dates un Hamlet, signé par un metteur en scène flamand rarement invité en France, Johan Simons, malgré la reconnaissance dont son travail fait l’objet dans son pays et en Allemagne. Mais ce n’est pas tant sur son nom à lui que sur celui de Sandra Hüller, actrice plusieurs fois récompensée du film Anatomie d’une chute, que repose le pari de remplir la salle. C’est à elle qu’est confié le rôle principal, et aussi à elle qu’est donné la parole dans le programme du spectacle. Le pari est tenu, la grande salle du théâtre tout juste rénové est pleine et plutôt enthousiaste, malgré la disposition des surtitres qui rend la lecture du spectacle laborieuse, et, de manière plus profonde, malgré une dramaturgie peu claire.
Le Théâtre Paris-Villette accueille le premier spectacle jeune public d’Elsa Granat, Papy Quichotte. L’artiste procède à cette occasion comme à son habitude : elle dialogue avec une œuvre patrimoniale et mobilise une distribution multigénérationnelle. Son dévolu se porte cette fois sur l’œuvre de Cervantès, et elle invite à cette occasion Dominique Parent, de la Comédie-Française, pour faire revivre son personnage et évoquer avec lui la gestion de la fin de vie, quand la sénilité s’invite dans le quotidien d’une famille. Don Quichotte apparaît comme une réponse possible à des situations banalement tragiques, une réponse poétique qui fait l’éloge de l’imagination pour adoucir les difficultés et retisser des liens.
Avec Œdipe-Roi, Eddy d’Aranjo donne rendez-vous au public à l’Odéon Berthier pour 3h50 de spectacle. Celui-ci n’est pas une adaptation de la tragédie de Sophocle comme le suggère son titre, mais une conférence-performance-enquête documentaire de l’artiste sur l’inceste, à partir de son histoire familiale. L’objet créé est troublant, non pas tant par le sujet qu’il aborde que dans le rapport esthétique que l’artiste cherche à instaurer à lui, et par ses dérives successives qui laissent au terme de la soirée un sentiment trouble.
La nouvelle année débute au T2G avec un spectacle singulier, délicat et original : Paradoxe de Florence Janas et Guillaume Vincent. L’actrice et le metteur en scène ont souvent travaillé ensemble, et ont en outre tissé une amitié dont on perçoit la profondeur dans ce spectacle consacré à la fin de vie de leurs mères. Malgré le sujet annoncé, la proposition n’est ni autobiographique, ni grave – ou du moins pas seulement. Le geste proposé est drôle, léger, fantasmatique, délirant et très touchant, et il en outre extrêmement fin, du point de vue théâtral.
En cette fin d’année, le Théâtre des Amandiers programme À propos d’Elly, adaptation d’un film d’Asghar Farhadi créée à Anvers fin 2023 par le tg STAN. La pratique n’est pas nouvelle, et le collectif s’y est lui-même essayé dix ans plus tôt avec deux scénarios de Bergman. Par rapport à ces précédents, la démarche se distingue cependant par son ampleur : la scénographie paraît très élaborée par rapport à d’autres du collectif qui se distinguent par leur épure presque provocante, et onze personnes sont présentes sur scène, qui viennent d’Europe, d’Iran, d’Irak ou d’Afghanistan. Ce spectacle démontre la capacité du tg STAN à transmettre sa manière de faire, manière qui fait coexister des registres contradictoires et met puissamment en jeu – des acteurs et actrices mais aussi un matériau emprunté au cinéma.
Après sa création à Genève en septembre, le dernier spectacle de Vimala Pons, Honda Romance, a été programmé au Festival d’Automne, d’abord à l’Odéon puis au Centquatre. Le public est massivement présent au rendez-vous donné par cette artiste inclassable, sportive de haut niveau dans sa jeunesse avant de se former au théâtre et aux arts du cirque, actrice de cinéma et créatrice d’ovnis scéniques qui accordent une grande place à la musique et donnent lieu à des performances incongrues. Cette fois, Vimala Pons s’entoure pour la première fois d’une grande équipe au plateau et s’engage dans une grande traversée de nos affects en trois temps pour livrer un état saisissant et émouvant de notre sensibilité contemporaine.
La Comédie de Caen présente en cette fin d’année la dernière création de Céline Ohrel, Summertime. L’artiste, restée associée au CDN de la direction de Marcial di Fonzo Bo à celle d’Aurore Fattier, signe tout à la fois l’écriture et la mise en scène de ce spectacle, et en est en plus interprète aux côtés de Philippe Grand’Henry, partenaire de longue date. À eux deux, ils plongent dans un drame familial permettant de raconter les débuts d’internet et les utopies contrariées qu’avait laissé entrevoir cette invention vieille de quarante ans à peine.
Dans le cadre du Festival d’Automne, Philippe Quesne est invité avec sa dernière création, Le Paradoxe de John. Le titre s’impose d’emblée comme une référence à l’un des premiers spectacles de l’artiste, qui s’est constitué en tube théâtral à force de reprises et de tournées : L’Effet de Serge. Cet effet miroir n’est là que le premier indice de la place accordée au souvenir de ce spectacle passé, souvenir qui hante Le Paradoxe de John et cultive une profonde nostalgie qui entretient la comparaison et retarde le moment d’envisager cette nouvelle création pour elle-même.
Après Dostoïevski, après Peter Weiss et son envers Edelweiss, Sylvain Creuzevault inaugure un nouveau cycle théâtral sur Pasolini. En plus d’études proposées avec les élèves du CNSAD autour de quatre œuvres de l’artiste italien et une Fabrique Pasolini qui compile plusieurs types de textes et leurs commentaires, il s’est engagé dans l’adaptation d’un roman inachevé et publié et de manière posthume : Pétrole. Avec ses précédents spectacles, le metteur en scène s’est rendu maître dans l’art de rendre sensibles et intelligibles des matériaux d’une densité et d’une complexité incroyables. Ce nouveau spectacle le démontre une nouvelle fois, à ceci près que Creuzevault ne parvient pas à reconduire sur scène la quête formelle engagée par Pasolini dans son chantier romanesque.
Dans le cadre des Boréales, festival normand dédié à la culture nordique, le Sablier accueille un spectacle qui a d’abord tourné dans des lycées et des centres sociaux avant d’être programmé dans le festival Théâtre en Mai à Dijon et de débuter une nouvelle vie en salle. Il s’agit de Trust me for a while, de la compagnie Plexus Polaire, dirigée par Yngvild Aspeli. L’artiste norvégienne ne se positionne cette fois pas en marionnettiste virtuose – comme dans le spectacle qui l’a fait connaître, Chambre noire, ou dans le dernier en date, Maison de poupée – mais en metteuse en scène d’élèves récemment diplômés de l’ESNAM. La particularité de Trust me for a while est également de ne pas prendre appui sur une œuvre du répertoire ou sur un texte existant, mais d’être une création originale qui replace la dramaturgie au centre du geste artistique d’Aspeli – d’autant plus au centre que le spectacle propose une réflexion méta sur la pratique marionnettique.
